Dal 2010 abbiamo ripreso il nostro corso base: disegnare con la parte creativa del cervello, corso che sviluppammo già dal 1984 per l'Ecipar CNA con il contributo dei fondi europei, il grande successo ci ha spronato ad implementare nuove esperienze di formazione artistica per arrivare fino ad oggi con corsi di pittura avanzata come il corso dipingere come Raffaello di cui è possibile visualizzare la mostra online degli allievi.

Disegnare con la parte creativa del cervello, il nostro corso più importante, basato sulle ricerche del Prof. Roger Sperry psichiatra presso il Caltech institute di Los Angeles, insignito del premio nobel per le ricerche sul cervello, e di Betty Edwards insegnante di disegno a Los Angeles. I risultati che si possono ottenere in 18 ore di corso sono evidenti dai lavori degli allievi, il prima ed il dopo del livello di partenza e del livello raggiunto e' evidenziato dalle immagini esposte. Il corso si basa su esercizi che aiutano la percezione con la parte destra del cervello, (la parte creativa), ed insegnano a vedere come vede l'artista.

Corso di perfezionamento sul disegno del viso e del tratteggio incrociato secondo le tecniche dei grandi maestri del passato, si studiano i rapporti e le proporzioni del viso.

Il corso di disegno avanzato del corpo, studia in modo approfondito le proporzioni del corpo maschile e femminile, ne analizza il movimento, il contrapposto la struttura ossea e muscolare base, perfeziona il tratteggio incrociato e l'utilizzo della sanguigna.

La prima parte del corso studia in modo approfondito la teoria dei colori, i colori complementari, secondari, armonici, si apprendono le ricette ottimali per comporre qualunque colore dai primari e dal bianco e dal nero, nella seconda parte si dipingono quadri e soggetti con l'obiettivo di apprendere come rappresentare i vari materiali con la pittura in acrilico.

In questo corso gli allievi iniziano i primi approcci con la tecnica della pittura ad olio, dipingono dal vivo e poi iniziano le copie di alcuni maestri dell'impressionismo.

Nella pittura dei grandi Maestri gli allievi si confrontano con la copia dei lavori dei grandi maestri attraverso lo studio delle tecniche utilizzate, sanguigna, lavoro su tavola, imprimitura, grisaglia, verdazzo, bagnato su bagnato, scumbling, sfumo a secco, glazing e impasto, bolo gesso ecc... I grandi maestri che abbiamo conosciuto sono, Caravaggio, Boldini, De Lempicka, Van Gogh, Turner, Vermeer, Rembrant, Leonardo, Zorn, Raffaello.

Nel corso di acquerello i temi più importanti vengono studiati ed approfonditi, dal paesaggio alla natura morta dal ritratto agli animali, dalla tecnica creativa a quella iperrealista, acquerello botanico e scientifico.

Il corso di pastelli morbidi, appuntamento fisso di ogni giovedi pomeriggio, approfondisce le varie tecniche della pittura a pastelli morbidi, uso delle carte la tipologia dei prodotti, gli strumenti necessari per un lavoro perfetto, i soggetti sono svariati e pensati per perfezionare la sensibilità di ogni allievo.

Il dipinto a inchiostro giapponese viene reinterpretato con inchiostro di china nero in bastone e associato ad acquerelli di tutti i colori. Questi due media illuminano i fiori, danno carattere agli animali e creano paesaggi suggestivi. La carta, supporto del dipinto, è un elemento decisivo per ottenere risultati soddisfacenti. La tecnica del Sumi-e si concentra sull'essenziale.

Gli allievi apprendono le tecniche più raffinate per imparare a dipingere su seta e su stoffa, con effetti sofisticati, immagini artistiche e trasparenze incredibili.